Artikelen

Mijn artikelen zijn anders. Ze komen voort uit echte gesprekken en bieden een zeldzame combinatie van technische kennis en emotionele diepgang. Als journalist én maker in de entertainment- en technologie-industrie, stel ik vragen die anderen niet kunnen stellen.

Wat maakt mijn artikelen bijzonder?

• Insider's perspectief: jarenlange ervaring in studio's, op podia en achter de schermen geeft me een unieke kijk op de industrie.
• Vertrouwen tussen vakgenoten: artiesten en makers delen inzichten die normaal verborgen blijven.
• Technische én creatieve expertise: ik begrijp zowel de technologie als de emotie achter het verhaal.
• Interviews als basis: ik ben gespecialiseerd in het schrijven van artikelen op basis van interviews, onderstaand is de lijst met interviews die ik heb afgenomen.

Populaire artiesten

Richard Melville Hall (Moby)

Van punk naar techno, van underground naar mainstream – Moby's muzikale reis weerspiegelt de evolutie van elektronische muziek zelf. Zijn doorbraak kwam met 'Go' (1990), een hypnotische track die het Twin Peaks-thema verweefde met dansbare ritmes. Later veroorzaakte hij een aardverschuiving met het album 'Play' (1999) dat elektronische muziek definitief naar het culturele middelpunt bracht door oude blues- en gospel-samples te combineren met moderne beats.

‘Ik dacht dat ik bij Kinko’s zou eindigen’: Moby over kapotte samplers, Twin Peaks en de geboorte van een rave-klassieker

Tijdens het filmen van ‘Oldschool Renegades’ had ik het voorrecht om Moby te interviewen in zijn karakteristieke huis in de Hollywood Hills. Het was een surreële ervaring – hier zat één van de invloedrijkste elektronische muzikanten aller tijden, pratend over zijn begindagen alsof het gisteren was. Wat me direct opviel was

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Liam Howlett, Keith Flint, Maxim Reality (The Prodigy)

Als gezichten van de Britse rave-revolutie, brachten The Prodigy explosieve energie en punkattitude naar elektronische muziek. Met tracks als 'Charly' (1991), 'Firestarter' (1996) en 'Smack My Bitch Up' (1997) versmolten ze hardcore, breakbeats en rock tot een unieke formule die zowel de underground als de mainstream veroverde. Hun compromisloze houding en weigering om aan commerciële verwachtingen te voldoen (ze weigerden zelfs op Top of the Pops te verschijnen) maakte hen tot ware iconoclasts in de muziekindustrie.

’The Prodigy: ‘We maakten muziek voor de dansvloer, niet voor de hitlijsten’

De hotelbar in Los Angeles vormt een surreëel decor voor een gesprek over de Britse rave-scene. Nog geen 24 uur eerder stonden Liam Howlett, Keith Flint en Maxim Reality het Staples Center op zijn kop te zetten als supportact voor Linkin Park. Nu, met de adrenaline nog voelbaar in de

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Manuela Kamosi (Ya Kid K, Technotronic)

De stem achter een van de herkenbaarste dance-anthems aller tijden, 'Pump Up The Jam' (1989), die de kloof overbrugde tussen underground house en mondiale popcultuur. Als Zaïrese rapper in België belichaamde Ya Kid K de culturele kruisbestuiving die elektronische muziek zo dynamisch maakte. Haar rauwe, energieke vocalen en podium performance brachten een menselijk element in de mechanische beats van producent Jo Bogaert.

Ya Kid K’s gouden invloed: hoe Technotronic met een Zaïrese beat de wereld veroverde

Tijdens het filmen van mijn documentaire ‘Oldschool Renegades’ sprak ik met tientallen pioniers uit de vroege house-scene, maar weinig gesprekken maakten zoveel indruk als mijn ontmoeting met Ya Kid K. ‘Pump up the jam’ was haar doorbraak, een toevalstreffer die uitgroeide tot iets veel groters dan ooit bedoeld. De plaat

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Tyree Cooper (Tyree)

Een pionier in hiphouse, een genre dat rapvocals combineerde met housemuziek. Zijn track 'Turn Up The Bass' (1989) was een definiërend moment in de vroege scene. Cooper's werk bouwde bruggen tussen de opkomende underground house scene van Chicago en de hiphopwereld, waarmee hij een nieuwe muzikale taal creëerde die later zou uitgroeien tot een volwaardige beweging.

‘Een DJ moet verhalen vertellen’: Tyree Cooper over dertig jaar house en de digitale toekomst

Het is een koude Berlijnse avond als ik Tyree Cooper ontmoet in een kleine club die letterlijk ondergronds ligt. De hiphouse pionier, die ooit Chicago’s clubscene op zijn kop zette met tracks als ‘Turn Up The Bass’, heeft zich hier gevestigd, ver van de stad waar het allemaal begon.

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

DJ Paul Elstak (Rotterdam Records)

De Nederlandse hardcore-pionier die de gabberscene op de kaart zette met Rotterdam Records. Tracks als 'Rainbow in the Sky' en zijn a&r werk voor Rotterdam Termination Source's 'Poing' definieerden de harde, compromisloze Nederlandse sound. Elstak transformeerde van underground producer tot nationale beroemdheid, zonder zijn roots te verloochenen.

‘Heilige herrie’: Paul Elstak’s reis van platenzaak naar hardcore pionier

Er zijn van die ontmoetingen die je leven voorgoed veranderen, ook al besef je dat pas jaren later. Mijn pad kruiste dat van Paul Elstak begin jaren 90, toen hij als labelmanager van Rotterdam Records mijn track “Poing” uitbracht. Wat begon als een zakelijke relatie groeide uit tot een creatieve

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Ben Liebrand (Grandmix)

De Nederlandse remix-pionier en producer wiens legendarische Grandmixes de overgang van disco naar house documenteerden. Liebrand's technische precisie en muzikale kennis maakten hem tot een brug tussen verschillende generaties elektronische muziek. Zijn radiowerk in de jaren 80 introduceerde house aan miljoenen Nederlandse luisteraars. Liebrand produceerde ook een aantal hits, waaronder 'Holiday Rap' van MC Miker G & DJ Sven en de hit-versie van Salt 'n Pepa's 'Let's Talk About Sex'.

‘Een pesthekel aan vinyl’: Ben Liebrand over house, perfectie en waarom de Fairlight te duur was voor dance

Het is altijd een bijzonder moment als je je jeugdheld ontmoet. Nog specialer wordt het wanneer die ontmoeting plaatsvindt in zijn ouderlijk huis, waar de wortels van zijn muzikale reis liggen. Ben Liebrand, de man die voor velen synoniem staat met de Grandmix en zijn baanbrekende remixwerk, zit ontspannen voor

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Entertainment industrie
Michael Alig (Limelight)

Als koning van de New Yorkse 'Club Kids' transformeerde Alig het nachtleven in de legendarische Limelight, een voormalige kerk die tot danstempel werd verheven. Zijn feesten, zoals Disco 2000, werden een broedplaats voor elektronische muziek in Amerika. Alig's tragische val na de moord op Angel Melendez in 1996 werd vereeuwigd in de film 'Party Monster'.

Het interview dat nooit plaatsvond: mijn briefwisseling met Limelight’s Michael Alig

In het voorjaar van 2010 begon ik een bijzondere correspondentie met Michael Alig, de beruchte ‘King of the Club Kids’. In de jaren 80 en 90 drukte hij, samen met Peter Gatien, een onuitwisbaar stempel op de clubcultuur van New York. Als het creatieve brein achter Disco 2000, een serie

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Nicolas Loufrani (Smiley Worldwide LTD)

De man die het iconische gele smiley-gezicht transformeerde van simpel symbool naar wereldwijd fenomeen dat onlosmakelijk verbonden raakte met acid house en de ravecultuur. Als zoon van Franklin Loufrani, die het originele smiley-logo commercialiseerde, bracht Nicolas het symbool naar nieuwe generaties door het te moderniseren en aan te passen aan de digitale wereld.

‘Take time to smile’: hoe een Frans journalistiek experiment uitgroeide tot wereldfenomeen

Het is een frisse Londense ochtend als ik door de historische straten van de stad wandel, op weg naar het hoofdkantoor van The Smiley Company. Overal om me heen zie ik ze: die iconische gele gezichtjes die al decennia een stille glimlach toveren op de gezichten van voorbijgangers. Maar weinigen

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Nick Halkes (XL Recordings)

Als oprichter van XL Recordings creëerde Halkes een thuisbasis voor elektronische innovators van The Prodigy tot SL2. Zijn visie voor een onafhankelijk label dat authenticiteit boven commercieel succes plaatste, hielp de underground ravescene een stem te geven in de mainstream muziekindustrie. Later hielp hij bij de oprichting van Positiva Records en werkte samen met grotere labels om elektronische muziek naar een breder publiek te brengen.

XL Recordings: het label dat per ongeluk de grootste werd door klein te blijven

Het is begin jaren 90, en de Londense muziekindustrie staat op een kruispunt. In een bescheiden kantoor zit Nick Halkes, een jonge A&R manager bij City Beat Records, omringd door stapels vinyl en demo tapes. Terwijl de eerste acid house golven door de underground scene rollen en nieuwe geluiden

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Renaat Vandepapeliere (R&S Records)

De visionair achter R&S Records, een Belgisch label dat de blauwdruk legde voor moderne elektronische muziek. Vandepapeliere ontdekte en ontwikkelde talent als Aphex Twin, CJ Bolland en Joey Beltram. Zijn compromisloze toewijding aan artistieke integriteit en zijn openheid voor experimentele geluiden maakten R&S tot een van de invloedrijkste labels in de geschiedenis van elektronische muziek.

R&S Records en de kunst van authenticiteit: een gesprek met Renaat Vandepapeliere

In de schaduw van een oude boerderij buiten Gent zit een man die de geschiedenis van elektronische muziek mede heeft vormgegeven. Renaat Vandepapeliere, samen met zijn vrouw Sabine oprichter van het legendarische R&S Records, kijkt terug op een leven vol muzikale revoluties, onverwachte ontdekkingen en de constante zoektocht naar

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Lenny Dee (Industrial Strength Records)

De New Yorkse hardcore-pionier die met Industrial Strength Records een platform bood aan de meest compromisloze en experimentele elektronische muziek. Tracks als 'English Muffin' en zijn collaboraties met Mescalinum United definieerden de rauwe, industriële kant van rave-muziek. Dee's invloed strekte zich uit van New York tot Rotterdam en Berlijn.

‘Die plaat was als een atoombom’: Het moment waarop Lenny Dee per ongeluk de hardcore scene creëerde

Het is een koude ochtend in Brooklyn als ik Lenny Dee ontmoet voor ons interview. Zijn studio, een bescheiden ruimte vol vintage apparatuur, ademt geschiedenis. Hier werden talloze klassiekers geboren die de hardere elektronische muziek zouden vormgeven. Voor mij is dit gesprek een bijzonder moment – niet alleen was Lenny de

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Matt E. Silver (Casanova's Revenge)

Een sleutelfiguur die de brug sloeg tussen de Europese en Amerikaanse elektronische scenes. Als producer achter Casanova's Revenge en als promotor in New York, hielp Silver bij het importeren van Europese ravesounds naar Amerikaanse clubs. Zijn werk om internationale artiesten naar Amerika te brengen was cruciaal voor de wereldwijde verspreiding van de scene.

Matt E. Silver over Paradise Garage, Nederlandse newbies en waarom LA won van New York

Als pionier in de Amerikaanse dance-industrie heeft Silver een schat aan verhalen te vertellen over hoe elektronische muziek de oversteek maakte van Europa naar Amerika – een reis die niet zonder hindernissen was. De wortels van een revolutie “Het begon allemaal in de Paradise Garage”, vertelt Silver, zijn ogen oplichtend bij

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Underground artiesten/producers
Acen Razvi (Acen)

Een sleutelfiguur in de vroege UK hardcore scene wiens tracks zoals 'Trip II the Moon' en 'Close Your Eyes' de jungle-beweging hielpen vormgeven. Razvi's innovatieve gebruik van atmosferische samples en breakbeats opende de deur naar wat later drum and bass zou worden, waarin hij unieke invloeden uit soul en jazz verwerkte.

Een gesprek met Acen, de man die Jim Morrison liet dansen

In dit onthullende interview duikt documentairemaker Maurice Steenbergen in het verhaal achter Acen Razvi’s iconische rave klassieker ‘Close Your Eyes’.

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Ben Stokes (Dimensional Holofonic Sound)

De man achter D.H.S. en de iconische track 'House of God' (1990), die religieuze samples verweefde met hypnotische techno. Stokes' experimentele benadering van sampling en zijn vermogen om emotionele diepte aan elektronische muziek toe te voegen maakten hem tot een unieke stem in de scene. Stokes is ook de VJ van 'Meat Beat Manifesto' van Jack Dangers.

De onbevlekte geboorte van ‘House of God’, verteld door de man die het per ongeluk maakte

Het proces van het maken van ‘House of God’ was even spiritueel als technisch, zij het op een onverwachte manier.

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Carlton 'Smiley' Hyman (Shut Up and Dance)

Mede-oprichter van het invloedrijke Shut Up and Dance-collectief dat de Britse ravescene revolutioneerde door elementen uit reggae, hiphop en hardcore te combineren. Tracks als '£ 10 to Get In' en 'Raving I'm Raving' vingen de rauwe energie van de illegale warehouse-feesten die de vroege scene definieerden.

’Van Hackney naar de wereld’: het succesverhaal van ‘Shut Up And Dance’, zoals verteld door Carlton ‘Smiley’ Hyman

De late middagzon werpt lange schaduwen over de straten van Hackney, een wijk in Oost-Londen waar de geschiedenis van de Britse dance-scene nog voelbaar is in elk steegje en verlaten pakhuis. Hier, in een bescheiden studio die hij liefkozend ‘de gym’ noemt, ontmoet ik Smiley, de helft van het legendarische

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Christian Jay Bolland (CJ Bolland)

De Belgische techno-innovator die met tracks als 'Horsepower' en 'Sugar Is Sweeter' de grenzen van elektronische muziek verlegde. Bolland's technische vaardigheid en muzikale diepgang maakten hem tot een van de meest gerespecteerde producers van zijn generatie, wiens invloed zich uitstrekt van underground techno tot de mainstream.

De jongen die Doctor Who vreesde: in de schatkamer van CJ Bolland, waar synthesizers verhalen fluisteren

In het hart van Antwerpen, verscholen tussen de straatjes van een stad die al decennialang een broeinest is van elektronische muziekinnovatie, bevindt zich de studio van CJ Bolland. Het is een ruimte die meer wegheeft van een museum voor vintage synthesizers dan een moderne productiestudio, maar dat is precies wat

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Cisco Ferreira (The Advent)

Een pionier in techno die als The Advent zowel de puristisch functionele kant van het genre vertegenwoordigde als experimenteerde met nieuwe vormen. Ferreira's werk bij R&S Records en later zijn eigen producties combineerden rauwe energie met studio-vakmanschap, wat resulteerde in tijdloze klassiekers als 'Mad Dog'.

‘Het was als punk’: hoe een zeventienjarige Cisco Ferreira tussen de goden van Chicago belandde

Het is een kille avond in Amsterdam wanneer ik Cisco Ferreira ontmoet voor een gesprek over zijn rol in de ontwikkeling van elektronische muziek. Beter bekend als The Advent, was hij een van de sleutelfiguren die de transitie van new beat naar techno in België van dichtbij meemaakte. Zijn verhaal

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Danny Scholte (Rotterdam Termination Source)

Medemaker van de gabberklassieker 'Poing', die de Nederlandse sound op de wereldkaart plaatste. De minimale, intense track werd een onverwachte crossover-hit die de hardcore-scene uit de underground tilde en de fundering legde voor de latere dominantie van Nederlandse dancemuziek op het wereldpodium.

‘Nog geen ping-ping voor makers Poing’: Danny Scholte vertelt het complete verhaal achter een stuiterende dance klassieker

Er zijn van die momenten in de muziekgeschiedenis die je niet kunt plannen. Momenten waar toeval, timing en talent samenkomen om iets te creëren dat groter wordt dan de makers ooit hadden kunnen dromen. De geboorte van ‘Poing’ was zo’n moment. Voor de documentaire ‘Oldschool Renegades’ zat ik in

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Frank de Wulf (B-Sides)

Belgische producer wiens track 'Acid Rock' wordt beschouwd als een van de allereerste hardcoreproducties. De Wulf's experimenten met zware beats en vervormde acid-lijnen hielpen de weg te effenen voor wat later gabber zou worden genoemd, waarmee hij invloed uitoefende op zowel de Nederlandse als de wereldwijde hardcore-scene.

‘Soms moet je alle formules wegsmijten’: Frank de Wulf over tomatenplantjes, technologie en de geboorte van hardcore

In de rauwe energie van de late jaren 80 en vroege jaren 90 veranderde de Belgische elektronische muziekscene voorgoed. Tussen de verweerde muren van avant-garde clubs en ondergrondse studio’s ontstond een geluid dat de fundamenten zou leggen voor wat later bekend zou worden als hardcore. Een van de architecten

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Frankie Bones (Musto & Bones)

De New Yorkse dj die ravecultuur naar Amerika bracht na zijn ervaringen op Britse feesten. Bones' "Storm Rave" feesten in Brooklyn waren legendarisch, en zijn "PLUR" (Peace, Love, Unity, Respect) filosofie werd het ethos van de mondiale rave-beweging. Zijn eigen releases en samenwerkingen met Tommy Musto definieerden de New Yorkse sound.

‘Ik ga met de rave-scene het graf in’: een middag met Frankie Bones in het hart van Compton

Drie dagen met Frankie Bones – Deel 1

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

‘Onder de toonbank lag de toekomst’: een ontdekkingsreis door stoffige platenkratten met Frankie Bones

Drie dagen met Frankie Bones – Deel 2

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

‘Ik draai in Compton, niet op Ibiza’: een laatste gesprek met de man die PLUR uitvond

Drie dagen met Frankie Bones - Deel 3

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Graham Massey (808 State)

Medeoprichter van 808 State, de baanbrekende elektronische groep uit Manchester wiens 'Pacific State' (1989) acid house een nieuwe emotionele diepte gaf. Massey's innovatieve gebruik van jazzy saxofoonlijnen en atmosferische soundscapes verbreedde het palet van elektronische muziek en beïnvloedde latere genres als ambient techno. Hij produceerde samen met 808 State ook muziek voor Björk en remixte ‘One in Ten’ van UB40.

Van Eastern Block tot de Haçienda: hoe een drumcomputer, een platenzaak en een uitkering 808 State vormden

De grijze wolken boven Manchester lijken vandaag zwaarder dan normaal, alsof ze het gewicht dragen van decennia aan muziekgeschiedenis. Ik bevind me in het gezelschap van een man die doordrenkt is van verhalen – hier, in het hart van een stad die de elektronische muziek voorgoed zou veranderen, ontmoet ik Graham

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Guido Pernet (Human Resource)

Eén van de producers achter de rave-klassieker 'Dominator' (1991), die de 'hoover sound' populariseerde en een van de definiërende tracks van de hardcore-scene werd. Pernet's rauwe, energieke co-productie werd het akkoord van revolutie voor een hele generatie en blijft tot op de dag van vandaag een referentiepunt in elektronische muziek.

Hoe een basketballer, een Marshall versterker en vier Nederlandse misfits ‘Dominator’ creëerden

De vroege jaren 2000 zagen een heropleving van de Rave en Hardcore die de vroege jaren 90 hadden gedomineerd. In Nederland liepen feesten als ‘Back 2 School’ en ‘Mindcontroller’ voorop in het vieren van deze oldschool geluiden. Het was in deze periode dat ik weer in contact kwam met oude

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Jens Lissat (Interactive)

Een sleutelfiguur in de Duitse technoscene die met Interactive tracks produceerde als 'Who Is Elvis?' en 'Dildo'. Lissat's speelse benadering van techno, vermengd met elementen uit EBM en new beat, hielp bij het definiëren van de Duitse ravesound die later zou evolueren tot de dominante kracht op de wereldwijde technoscene.

‘De poort staat er nog’: een wandeling met Jens Lissat langs de muren die een generatie veranderden

Voor de ingang van een verlaten pand in Keulen staat Jens Lissat, zijn platenkoffer stevig in de hand geklemd. “Dit is waar het allemaal begon”, zegt hij, wijzend naar wat ooit de toegangspoort was van de eerste Duitse technoclub genaamd Warehouse. “De poort naar het techno-universum in Duitsland.” Zijn stem

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Jeroen Flamman (Fierce Ruling Diva, Party Animals)

Als helft van Fierce Ruling Diva en later als producer van de Party Animals, belichaamde Flamman de evolutie van underground naar mainstream in de Nederlandse dancescene. Zijn tracks gingen van pure underground techno naar toegankelijke happy hardcore, waarbij hij steeds nieuwe generaties wist aan te spreken zonder zijn roots te verraden.

‘Plak er een sticker op en je hebt een label’: de rauwe punkmentaliteit van Jeroen Flamman

Als je de geschiedenis van de Nederlandse dancescene wilt begrijpen, kom je niet om Jeroen Flamman heen. Als helft van Fierce Ruling Diva, producer van de Party Animals en één van de eerste importeurs van Amerikaanse housemuziek naar Nederland, heeft hij een uniek perspectief op de ontwikkeling van dance in

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Joey Beltram (Second Phase)

De producer wiens tracks 'Energy Flash' en 'Mentasm' (als Beltram & Mundo Musik) de basis legden voor wat later techno, hardcore en trance zou worden. Beltram's ontdekking van de 'Hoover sound' (de ademende synth uit 'Mentasm') veranderde het landschap van elektronische muziek voorgoed en beïnvloedde generaties producers.

Van Queens naar Tresor: Joey Beltram’s indrukwekkende reis van buskaartjes naar beukende beats

Als je het over de wortels van techno hebt, dan is Joey Beltram een naam die niet snel vergeten zal worden. Ik herinner me nog levendig die middag in de studio van Paul Elstak, waar ik hem ontmoette terwijl de twee producers samen aan de ‘Hard Attack e.p.’

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Luca Petrolesi (Digital Boy)

Italiaanse producer die tracks als 'This Is Motherfucker' en 'Giving Up' produceerde, waarin hij elementen uit Italo disco combineerde met hardere techno. Petrolesi's werk kende enorme populariteit in Nederland en België en hielp bij het definiëren van de Europese ravesound in de vroege jaren 90. Tegenwoordig woont hij in Las Vegas, waar hij muziek mixt van grootheden als Major Lazer, Skrillex en Drake.

‘Een kooi op de dansvloer’: Hoe één nacht in het Rotterdamse Parkzicht de sound van Digital Boy voorgoed veranderde

Het is een zeldzame gelegenheid als Luca Pretolesi, beter bekend als Digital Boy, in Nederland is. Terwijl we plaatsnemen voor het interview, valt me direct zijn bescheiden houding op. Je zou niet zeggen dat deze man, die tegenwoordig in Las Vegas de muziek mixt van grootheden als Major Lazer, Skrillex

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Matt Nelson (SL2)

Beter bekend als Slipmatt, de helft van SL2 die met 'On A Ragga Tip' een perfect voorbeeld creëerde van hoe breakbeats en reggae-samples versmolten tot wat later jungle en drum ‘n’’ bass zou worden. Nelson's carrière evolueerde van hardcore naar happy hardcore en hij blijft een van de meest geliefde figuren in de Britse scene.

‘De A-kant? Die wilde niemand’. Matt Nelson onthult hoe SL2’s ‘On A Ragga Tip’ bijna de prullenbak in ging

Het is een typisch Engelse regenachtige middag als ik Matt Nelson ontmoet op een Londense straat. Als de helft van SL2, beter bekend onder zijn dj-naam Slipmatt, was Matt een van de architecten van een geluid dat de grenzen tussen reggae, breakbeats en house deed vervagen. Hun megahit ’On A

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Nikkie van Lierop (Praga Khan, Lords of Acid)

De stem en creatieve kracht achter Lords of Acid en Praga Khan, wiens provocerende teksten en performances de Belgische new beat en acid scene definieerden. Van Lierop's bijdragen aan tracks als 'I Sit on Acid' en 'Injected with a Poison' brachten een uniek vrouwelijk perspectief in een overwegend mannelijke scene.

‘We wilden een verhaal vertellen’: in gesprek met Nikkie van Lierop, over geheime raves en de magie van het onverwachte

In de vroege jaren 90 stond België aan de vooravond van een muzikale revolutie die de wereldwijde dancescene voorgoed zou veranderen. Te midden van deze culturele explosie bevond zich een jonge vrouw die, zonder het zelf te beseffen, geschiedenis zou schrijven. Nikkie van Lierop, beter bekend als Jade 4U, werd

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Olivier Abbeloos (T99, Quadrophonia)

De producer achter de monumentale rave-anthems 'Anasthasia' (als T99) en 'Quadrophonia', die de Belgische technosound wereldwijd op de kaart zetten. Abbeloos' vermogen om orkestraal grootse momenten te combineren met rauwe energie maakte zijn producties tot tijdloze klassiekers.

Tussen vinyl, samples en code: het quadrafonische genie van T99’s Olivier Abbeloos

De geur van vinyl hangt in de lucht als ik Olivier Abbeloos’ studio binnenloop. Meer dan 30.000 platen vormen de wanden van wat je gerust een museum van elektronische muziek kunt noemen. Hier, tussen de kratten vol obscure releases en vergeten parels, vertelt een van de architecten van de

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Orlando Voorn (Frequency)

Nederlandse technopionier die als een van de weinige Europeanen volledig werd geaccepteerd door de Detroit-scene. Voorn's werk onder talloze aliassen zoals Frequency, Fierce en Format combineerde de soul van Detroit met Europese precisie, wat resulteerde in tijdloze klassiekers als 'Flash'.

‘De man die Detroit’s hart stal’: het rauwe sprookje van Orlando Voorn en de kus van Jimi Hendrix

In de rauwe energie van de vroege jaren 90 ontstond er iets bijzonders in de elektronische muziekscene – een unieke kruisbestuiving tussen de technische precisie van Europa en de soulvolle diepgang van Detroit. Midden in die culturele uitwisseling stond een Nederlandse producer die geschiedenis zou schrijven: Orlando Voorn. Als ik tegenover

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Patrick de Meyer (Technotronic, T99)

De filosofische keyboardspeler achter Technotronic, wiens 'Pump Up The Jam' een wereldwijde doorbraak betekende voor elektronische muziek. De Meyer werkte later ook mee aan T99, waarmee hij bewees een veelzijdig producer te zijn die zowel commercieel toegankelijke als underground-georiënteerde muziek kon creëren.

‘Mijn roots zijn zwart’: het verhaal van de filosofische toetsenist Patrick de Meyer

In een bescheiden studio ergens in België werd eind jaren 80 geschiedenis geschreven. Hier, ver weg van de glitter en glamour van de mainstream muziekindustrie, werkte een jonge keyboardspeler aan wat zou uitgroeien tot een van de invloedrijkste dancetracks aller tijden. Dit is het verhaal van Patrick de Meyer, de

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Ramon Zenker & Oliver Bondzio (Hardfloor)

Als duo achter Hardfloor creëerden Zenker en Bondzio een unieke acid technosound met tracks als 'Acperience 1' en 'Hardtrance Acperience'. Hun innovatieve gebruik van meerdere Roland TB-303 synthesizers tegelijkertijd creëerde een geluidstapijt dat zowel hypnotisch als energiek was, en dat de acid techno-beweging definieerde. Ze maakten ook de acid remix voor 'Yeke Yeke' van Mory Kante, welke een grote hit was op MTV in de jaren 90.

‘Het klonk goedkoop, het klonk vies’. Hardfloor vertelt het ware verhaal achter acid

Tijdens de productie van mijn documentaire ‘Oldschool Renegades’ reisde ik af naar Duitsland om twee legendarische acts uit de vroege jaren 90 te ontmoeten: Hardfloor en Interactive. In hun studio in Düsseldorf sprak ik met Oliver Bondzio en Ramon Zenker, het duo achter Hardfloor. Ramon, een muzikale duizendpoot, is ook

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Sven Röhrig (3 Phase)

Duitse technopionier wiens track 'Der Klang Der Familie' (als 3 Phase feat. Dr. Motte) uitgroeide tot een hymne voor het post-Muur Berlijn en de vroege Love Parade. Röhrig's minimale, hypnotische benadering van techno weerspiegelde perfect de rauwe energie van de vereniging van Oost- en West-Berlijn.

‘Der Klang der Familie’: hoe een gestolen plaat de Berlijnse techno op de kaart zette

Het is een koude Berlijnse middag als ik de studio van Sven Röhrig betreed. De ruimte ademt geschiedenis – vintage synthesizers staan zij aan zij met drummachines die de soundtracks van hele generaties hebben bepaald. In de hoek staat een doos van een Roland TB-303, het instrument dat de acid house

Maurice SteenbergenMaurice Steenbergen

Ben je op zoek naar unieke content?